Una elaborada presentación de sus "Callejones de la Maestranza" que ilustra y rinde homenaje en sus trajes con clásicos colores , fuego, pasión, brillos, capas y movimientos del toreo.
Si bien tengo una profunda inclinación a considerar el sufrimiento del toro, cuando se me propuso pintar seis trajes lo tomé como un reto , intentando ponerme en el lugar de la gente que aprecia este mundo y lo vive con entusiasmo.
Consideré empezar con un primer vestido que hablara del uro o bos taurus primigenio y salvaje de las praderas europeas, plasmado en nuestra prehistoria en cavernas de toda España, con manos y otras figuras representativas que los artistas de esos lejanos tiempos imprimieron con un claro sentido artístico y religioso.
Detalles que no se ven en la foto de la modelo por la postura y que caracterizan parte del arte rupestre 
El segundo traje que detallaré en la próxima entrada, ya nos acerca a la época de dominación romana en España, donde el toro se muestra en casi todas las obras: frescos, mosaicos, vasijas o esculturas o en sus mitos, dada la importancia que tenía para esa cultura. Tanto es así, que Julio César lo nombra en sus escritos de forma relevante.
